静坐听琴,恍若隔世—-厦门古琴培训御品弘

   |    2017年9月26日  |   古琴文化  |    评论已关闭  |    492

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古琴声响,总能给人一片禅意和古意之感。一张只不过三尺六寸六分的古琴,奏响的却是天地正因。听古琴能静心,静心能懂古琴。

听一首古琴,仿佛找到了一块净土,豁达的时候,能让人心旷神怡,如同发现心的世界;悲戚的时候,能让人抽离悲伤,看淡尘世;烦躁的时候,能让人心如止水,宁静祥和

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千百年来,古琴以其特立独行的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴,诠释着中华民族传统文化的精髓。

古琴之功用,古人以为可修身养性,可经世济用,还可抒情咏怀。时至今日,在中国古典文化中浸润了3000年之久的古琴,已然成了集众多文化符号为一体的乐中“重器”。其起源、形制、律制、琴谱、演奏,无一不蕴含着浓厚的文化韵味。与其说她是乐器,不如说她是一窥中国文化的绝好宝藏……

制作一张古琴,需经历选材、制形、粘合、上漆灰、附件制作等重重工序。琴材的选择尤为考究,以凤凰栖居的梧桐为材虽是传说,但可窥见古人心中琴材喜好。他们或从明清老屋里寻杉木,或从出土墓冢里找棺木。有的斫琴师尝试发现新的良材,如唐代蜀中制琴家雷威即以峨眉山的松木制成了“松雪琴”,近人魏庚虎则尝试以红木为琴材。还有的在用材技法上创新,如效仿僧人百衲衣的做法粘镶小块木头而成琴体,用桐木作面板、底板制成“纯阳琴”……古人还将紫檀木、花梨木、玉、金、螺钿、象牙、犀角、牛角、牛骨等用于古琴附件的制作,给古琴增色不少。由于长期演奏带来的振动以及木质、漆底的不同,琴漆形成多种断纹,有的形如梅花,有的状若牛毛,还有的如蛇腹、如冰裂、如龟背……

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这样一张意义深邃的古琴,这样一张制作精良的古琴,就算尚未弹奏,也已是浑身韵味了。

古琴常被人比作中国传统乐器之王。钢琴,亦被西人认为是西方乐器之王。于是,有人忍不住将二王相比。首先,钢琴有7组8度的音,古琴只有4组,音域窄了不少。再则,钢琴琴键与五线谱上的十二平均律一一对应,工整严格。而古琴,音高、节奏“自由散漫”,琴谱如天书。声音,其特点是深沉浑厚,有“厚德载物”般的坚实。按音又名实音,是在右手弹弦时左手同时按弦发出的声音。其音细腻婉转,如泣如诉。古琴的按音多达147个,这是其他乐器望尘莫及的。

音色、音域如此,音量亦是如此。古琴以丝为弦,音量较小,三步以外就听不大清晰了。琴箱内突出隆起的纳音也起到了限制音量的作用。它将音槽封住部分,使得琴弦发音时,部分琴音被挡回去,在音箱中回旋共振,余音袅袅,韵味深长。如果抚琴之人、斫琴之人觉得古琴的音量过小,大可改进弦材,取消纳音,甚至还可增大音箱。音量不是不能增大,而是不愿。这样的音量,刚好符合古人“愉己不悦人”的审美旨趣。抚琴讲究的是人心与琴音、人心与人心、人心与天地自然的交流,是文人雅士独立不媚的人格体现。

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“愉己”不仅体现在古琴的音量,还体现在琴曲的节奏上。琴谱看似没有固定的节奏,却给了抚琴者更大的自由发挥空间。抚琴者可以根据自己对乐曲的理解,根据自己的心情境况,对琴曲进行“二次创作”。可以说,古琴给予了弹奏者最大的尊重,琴坛也因此留下了别具风采的流派风格。

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